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Sommerliche Sonntagabende mit Live-Musik, Kunst und kulinarischen Highlights // 12. Juli und 23. August 2026, jeweils von 16.00 bis 20.00 Uhr // Teil des Programms der WDC 2026

An zwei Sonntagen im Juli und August wird der Städel Garten erneut zum Treffpunkt für die STÄDEL SUNDAY SESSIONS. Die beliebte Veranstaltungsreihe lädt zu entspannten Sommerabenden mit Musik, Kunst und Kulinarik ein und verwandelt den Außenbereich des Städel Museums in einen besonderen Ort der Begegnung unter freiem Himmel. In diesem Jahr sind die STÄDEL SUNDAY SESSIONS Teil der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 und setzen mit Workshops und Kurzführungen besondere Impulse für Vielfalt, Austausch und Dialog. Live-Musik und DJ-Sets, kühle Drinks, kulinarische Highlights, kreative Angebote sowie herausragende Kunst sorgen für ein abwechslungsreiches Programm und einen sommerlichen Wochenendausklang in einzigartiger Atmosphäre.

Zu Gast bei den diesjährigen STÄDEL SUNDAY SESSIONS ist die Horst Session. Mit ihren offenen Jam-Sessions bietet sie seit 2015 der Kreativität und Experimentierfreude der Rhein-Main-Musikszene eine Plattform. In mehr als 100 Veranstaltungen hat sie deren Vielfalt sichtbar und einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Die Horst Session bringt Menschen zusammen und eröffnet Möglichkeiten für kreativen Austausch, Vernetzung und musikalische Entdeckungen. Bei den STÄDEL SUNDAY SESSIONS gestaltet das Ensemble aus wechselnden Musikern ein Programm improvisierter Musik von Avantgarde und Bebop über Soul und R&B bis hin zu UK-Jazz.

Als Teil des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 stehen die STÄDEL SUNDAY SESSIONS in diesem Jahr unter dem Leitgedanken „Design for Democracy“. An beiden Terminen laden das neue Workshop-Angebot sowie Kurzführungen durch die Sammlung Gegenwartskunst und die Ausstellung „Elmgreen & Dragset. Stillleben mit Gemüse“ dazu ein, unterschiedliche Perspektiven kennenzulernen und miteinander ins Gespräch zu kommen. In deutscher und englischer Sprache eröffnen junge Kunstvermittler neue Zugänge zur Gegenwartskunst und greifen gesellschaftliche Themen wie Globalisierung, Emanzipation, Demokratie und Social Media auf. Im Open-Air-Atelier können Besucher jeden Alters zudem selbst kreativ werden und eigene Ideen umsetzen.

AMP bietet kreative Drinks und ausgewählte Snacks, während Hamptons Eis & Café mit hausgemachtem Eis aus regionalen Zutaten das Angebot ergänzt. Tickets für die STÄDEL SUNDAY SESSIONS sind ab sofort online sowie am Veranstaltungstag bis 18.00 Uhr an der Abendkasse erhältlich. Der Eintritt beträgt 10 Euro, ermäßigt 5 Euro.

KOSTENFREIE BILDUNGSWOCHE IM STÄDEL: NEUE GESCHICHTEN UND PERSPEKTIVEN
Vom 22. Juni bis 25. Juni findet die Bildungswoche für Kinder und Jugendliche unter dem Motto „Kunstwelten: von unerzählten Geschichten und neuen Perspektiven“ statt

Kunst entdecken, Fragen stellen, selbst kreativ werden: Auch in diesem Jahr lädt das Städel Museum gemeinsam mit der Frankfurter Volksbank Rhein/Main zur kostenfreien Bildungswoche ein. Bereits zum 14. Mal bietet die groß angelegte Initiative Schulklassen sowie Kita- und Hortgruppen ein vielfältiges Erlebnis im Museum. Unter dem Motto „Kunstwelten: Von unerzählten Geschichten und neuen Perspektiven“ können die Teilnehmer vom 22. Juni bis 2. Juli 2026 die Kunstwerke im Städel Museum auf ganz besondere Art entdecken. Das abwechslungsreiche Programm verwandelt das Museum in einen lebendigen Lern- und Erlebnisraum, der Geschichte und Geschichten erfahrbar macht, Neugier weckt und gesellschaftliche und historische Zusammenhänge veranschaulicht. In der Dauerausstellung stellen junge Kunstvermittler an Wissensstationen die wichtigsten Werke des Städel Museums und spannende Themen der Kunst vor, etwa verborgene Botschaften in Porträts, Rhythmus und Bewegung in der Kunst oder überraschende Blickwinkel in der Darstellung des Menschen. Im gemeinsamen Austausch über die Werke eröffnen sich den Kindern und Jugendlichen vielfältige Perspektiven auf Kunst, Geschichte und Gesellschaft. Abwechslungsreiche Workshops an verschiedenen Orten der Sammlung bieten die Möglichkeit zum handlungsorientierten Lernen, zur kreativen Auseinandersetzung und zum praktischen Vertiefen. Das Angebot ermöglicht einen etwa zweistündigen Besuch der Dauerausstellung des Städel Museums. Die Teilnahme an der Bildungswoche ist für alle Schulklassen, Kita- und Hortgruppen nach Anmeldung kostenlos.

Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums: „Unsere Sammlung mit Kunstwerken aus über 700 Jahren macht Geschichten und gesellschaftliche Zusammenhänge erfahrbar und eröffnet jungen Menschen neue Zugänge zu ihrer Umwelt und zu sich selbst. Die Bildungswoche lädt Kinder und Jugendliche dazu ein, diesen Geschichten zu begegnen, eigene Sichtweisen zu entwickeln und das Museum als Ort der Neugier, des Austauschs und der Inspiration zu erleben. Dass wir dieses vielfältige Angebot seit vielen Jahren kostenfrei ermöglichen können, verdanken wir der engagierten und verlässlichen Unterstützung der Frankfurter Volksbank Rhein/Main.“

Ermöglicht durch: Frankfurter Volksbank Rhein/Main 

Den gesamten Pressetext finden Sie hier als PDF.

18 June – 20 September 2026
Exhibition Hall of the Department of Prints and Drawings

Frankfurt am Main, 21 May 2026. Pieter Bruegel the Elder (1526/30–1569) is regarded as one of the outstanding artists of sixteenth-century Dutch art. His works transport viewers into a fascinating world of humorous visual ideas and enigmatic motifs. Although he is today primarily known as a painter, he made a name for himself early on through his designs for prints. In the exhibition Bruegel. Printed, the Städel Museum brings together around forty-five exceptional prints based on Bruegel’s drawings. They reveal him as a unique innovator and an inimitable storyteller, whose motifs range from vast landscapes to secular and religious allegories and scenes of everyday life.
Bruegel’s prints were created in close collaboration with the Antwerp publisher Hieronymus Cock and his wife, Volcxken Diericx. They convey a vivid impression of the artist’s unique visual world, which combines observation and imagination. Drawing on his fondness for the detailed, grotesque motifs of Hieronymus Bosch and his broad knowledge of pictorial and thematic traditions, he developed new forms of representation for traditional themes. His compositions, which frequently employ exaggeration, make the audience laugh while simultaneously prompting reflection. Bruegel addresses human weaknesses and social ills, highlights the grandeur of nature, and simultaneously turns his gaze to everyday social interactions. To this day, his works offer surprisingly contemporary perspectives on fundamental questions of human values.
The starting point for the exhibition at the Städel is Bruegel’s prints from the museum’s own collection, of which around thirty are on display. This selection is complemented by loans from the Albertina in Vienna and the Staatliche Graphische Sammlung in Munich. In addition, the exhibition features two paintings by his son, Pieter Brueghel the Younger, as well as further sheets from the Städel Museum’s impressive collection of Dutch prints, including works after Frans Floris, Lambert Lombard and Raphael.

The exhibition is made possible by funding from the Städelscher Museums-Verein.

Philipp Demandt, Director of the Städel Museum, on the exhibition: “With our exhibition on Bruegel’s prints, the Städel once again offers a glimpse into the extraordinary treasures of its Collection of Prints and Drawings, which, with around 100,000 sheets ranging from the late Middle Ages to the present day, ranks among the most significant collections of its kind in Germany. Visitors are invited to embark on an impressive journey of discovery through Bruegel’s multi-layered visual worlds, full of narrative power, subtle observations and surprising details.”

Astrid Reuter, Head of Prints and Drawings before 1800 at the Städel Museum: “Bruegel’s pictorial inventions were already in high demand during his lifetime. They served not only for entertainment but also formed the subject of scholarly discussions. The particular appeal of his works arises from the interplay of closeness to nature, ingenuity and humorous exaggeration. Valued as imaginative creations offering critical reflections on human values and behaviour, his works continue to inspire discovery, reflection and laughter to this day.”